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    黄叔还解释因为唐朝有胡人的血统进入，就类似于今天蒙古话发音导致蒙古民歌偏调高，所以唐诗都是高音歌曲。

    或坐或站挤满了大学生的空间里，随着荆小强的示范歌声，仿佛都回到了那个关外苍穹凄尽的天地。

    不由自主的徘徊徜徉在那个诗歌的世界里。

    白居易是那个时代最流行的歌星，唱着容易上口。

    王维是音乐大师，李白的主要是飘零感十足，鬼气森森，老杜的最难听。

    讲完历史，讲技巧。

    这更是让黄叔气得不行，譬如现在的小年轻，歌词不讲押韵，一旦押不住就生硬的转韵吟唱。

    “没有谁规定我们写词，一定要押韵，但押韵的存在自有道理，押了韵，歌唱起来才好听，才有韵律上的美感，这都是我们几千年来，从生活中提炼出来，慢慢积累成文法技巧的东西，学不会就乱来，还说是玩个性，于是写出来的歌词，既不好听，又不容易记，歌词都没人记，哪里会有人唱你的歌？”

    滚社青年们骇然四顾，都从周围认识不认识的伙伴们眼里看到了狂喜。

    大家上路了呀。

    怎么写歌？

    音乐学院有作曲系科班捣鼓，填词却大多是非音乐专业。

    但就像中文系、文学系出不了什么文学巨匠、著名作家，歌曲写作技巧研究再多，也堆砌不出来几个大师。

    这玩意儿说白了就是吃天赋。

    古往今来那么多歌星大家，写的唱的其实都是吃天赋。

    有天赋的人仿佛就是天生知道该怎么写怎么做，最多只是专家稍微点拨下用什么体裁，怎么适应潮流跟规则。

    稍微跟着学学入行，剩下都是靠自己天赋琢磨。

    从未听说过有这么大规模的作曲填词科普讲座，水平又高得让大家受益匪浅。

    很显然，这场朝雨就如同轻尘般撒进无数人心里，像散播的种子那样四处成长。

    原本只是野蛮生长的滚社创作，这下有了一个至高的标杆跟榜样。

    无数年轻人都听得如痴如醉，还忙着记笔记。

    其实不用，荆小强从头到尾唱了十多首各种歌曲，完美充当了无情唱歌机器来配合教学。

    完场的时候才传递好消息：“大家不用忙着印证抄笔记，先体会感受，我们有做录像带回头按照学校发到滚社，目的是什么呢，让更多人参与学习……”

    其实高手们写歌，也不是首首经典出彩，也有一定的废品率。
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